Riassunto analitico
Nel corso della storia, la musica latinoamericana ha ricoperto un ruolo fondamentale nella
formazione di identità collettive e nell’articolazione di narrazioni di resistenza. Le sue origini
sincretiche rappresentano la prima manifestazione di un lungo processo segnato da tensioni
politiche, economiche e culturali che hanno interessato la regione dalla colonizzazione europea fino
ad oggi. Allo stesso tempo, questa eterogeneità ha fornito alle comunità locali uno spazio di
espressione vivo, dove è stato possibile preservare e rivitalizzare le proprie radici, ampliandone la
portata artistica e comunicativa. Attraverso un approccio interdisciplinare che combina lo studio
della letteratura musicale, l’analisi socio-antropologica e l’interpretazione testuale, questa tesi
esplora il fecondo legame tra musica e cambiamenti sociali in America Latina, ponendo l’accento
sulla rilevanza che diversi generi hanno avuto nella creazione di narrazioni di lotta e
autodeterminazione. La prima parte del lavoro presenta la musica di protesta latinoamericana nel
suo contesto storico, tracciando le tappe fondamentali che hanno condotto alla sua nascita come
movimento culturale negli anni ‘60 e ‘70. In seguito, si esaminerà l’impatto che la globalizzazione e
le nuove dinamiche di produzione e consumo hanno avuto sulla sua evoluzione, sottoponendo la sua
estetica e contenuti ai parametri del gusto statunitense. Nonostante questo processo di
omogeneizzazione, lo studio si propone di mostrare come la musica latinoamericana abbia saputo
preservare il suo carattere sovversivo, adattandosi alle dinamiche contemporanee e ripensando il
suo messaggio nel contesto delle nuove generazioni. In questo ambito, il terzo capitolo esaminerà il
ruolo del reggaeton come spazio di negoziazione culturale, analizzando come alcuni artisti si stiano
riappropriando del genere per promuovere messaggi di cambiamento e avvalorare nuove narrazioni
sociali.
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A lo largo de la historia, la música latinoamericana ha desempeñado un papel fundamental en la formación de identidades colectivas y en la articulación de narrativas de resistencia. Sus orígenes sincréticos representan la primera manifestación de un largo proceso de tensiones políticas, económicas y culturales que han marcado a la región desde la colonización europea hasta la actualidad. Al mismo tiempo, esta diversidad ha proporcionado a las comunidades locales un espacio de expresión dinámico, permitiendo la preservación y revitalización de sus propias raíces, así como la expansión de su alcance artístico y comunicativo. Mediante un enfoque interdisciplinario que combina el estudio de la literatura musical, el análisis socioantropológico y la interpretación textual, esta tesis investiga la fecunda relación entre la música y las transformaciones sociales en América Latina, enfocándose especialmente en el rol que han jugado diferentes géneros en la creación de discursos de resistencia y autodeterminación. La primera sección del trabajo presenta la Historia de la música de protesta en América Latina, recorriendo las etapas clave que llevaron a su consolidación como un movimiento cultural en las décadas de 1960 y 1970. A continuación, se abordará el impacto que la globalización y las nuevas prácticas de producción y consumo han tenido en su desarrollo, sometiendo su estética y contenido a los estándares de la industria musical estadounidense. A pesar de este proceso de homogenización, el estudio busca demostrar cómo la música latinoamericana ha logrado mantener su carácter subversivo, adaptándose a las dinámicas actuales y resignificando su discurso en el marco de las nuevas generaciones. En este sentido, el tercer capítulo analizará el papel del reguetón en cuanto espacio de negociación cultural, indagando cómo ciertos artistas están reapropiándose del género para promover mensajes de cambio y validar nuevas narrativas sociales.
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Abstract
Throughout history, Latin American music has played a fundamental role in the formation of collective identities and the articulation of narratives of resistance. Its syncretic origins represent the first manifestation of a long process of political, economic and cultural tensions that have marked the region from European colonisation to the present day. At the same time, this diversity has provided local communities with a dynamic space for expression, enabling the preservation and revitalisation of their own roots, as well as the expansion of their artistic and communicative reach. Using an interdisciplinary approach that combines the analysis of musical literature, socio-anthropological study and textual interpretation, this thesis investigates the fruitful relationship between music and social transformations in Latin America, focusing especially on the role that different genres have played in shaping discourses of resistance and self-determination. The first section of the work outlines the history of protest music in Latin America, tracing the key stages that led to its consolidation as a cultural movement in the 1960s and 1970s. Subsequently, it will analyze the impact that globalisation and new production and consumption practices have had on its development, subjecting its aesthetics and content to the standards of the US music industry. Despite this process of homogenisation, the study seeks to demonstrate how Latin American music has managed to maintain its subversive character, adapting to current dynamics and re-signifying its discourse within the framework of new generations. In this sense, the third chapter will examine the role of reggaeton as a space for cultural negotiation, exploring how certain artists are reappropriating the genre to promote messages of change and validate new social narratives.
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